Dillo con parole mie

di Daniele Lucchetti (Italia, 2003)
con Stefania Montorsi, Giampaolo Morelli,
Martina Merlino, Marco Piras, Alberto Cucca

Una simpatica commedia che consiglierei di vedere a tutte le coppie (in crisi e non) e, più in generale, a tutti quelli che hanno un’età compresa tra i 20 e i 40 anni circa.
Di questo film non sapevo neanche l’esistenza. L’altro giorno ho visto sulla guida tv che lo trasmettevano sulle reti Mediaset e, non potendolo registrare con il servizio Faucet di VCast.it, ho deciso di scaricarlo in DivX. Il motivo principale è presto detto: si tratta della penultima pellicola (in ordine cronologico) di uno dei miei registi italiani preferiti, Daniele Lucchetti. Sì, lo stesso de “Il portaborse”, “La settimana della sfinge”, “Arriva la bufera”, “Mio fratello è figlio unico”, “La scuola”, ecc.
“Dillo con parole mie” racconta di una vacanza in Grecia, a Ios, la cosiddetta “isola dell’amore”. Una coppia, formata dalla perfettina Stefania e dall’approssimativo Andrea, scoppia dopo 8 anni di fidanzamento. Lei lascia lui perché lui è un indeciso, incapace nemmeno di troncare una relazione. Da come l’uno descrive l’altro sembrano troppo diversi per stare insieme. All’improvviso nella vita di Stefania arriva Martina, detta Megghy, la sua giovane nipote nemmeno quindicenne. La ragazzina, dopo aver mentito a sua madre ed aver abbandonato il gruppo scout con cui avrebbe dovuto andare in campeggio, si reca a casa di sua zia. Le due discutono, poi decidono: si parte per la Grecia. Megghy riesce cioè a convincere Stefania ad accompagnarla in campeggio. Destinazione isola di Ios. La ragazzina però ha mentito: ha detto che lì l’aspettano i compagni scout, quando in realtà ha solo intenzione di farsi una vacanza da adulta, cercando di accalappiare un uomo con cui perdere la verginità.
Nell’isoletta greca, comunque, ci vanno ugualmente, anche se la bugia viene presto a galla. Per le due ragazze questa vacanza sarà l’occasione di conoscersi meglio e di scambiarsi punti di vista sul loro rapporto con gli uomini, sull’essere donne libere, indipendenti e mature e sull’universo femminile più in generale. Il caso poi vuole che, all’insaputa di Stefania, la piccola Maggie si invaghisca propio di Andrea, anch’egli in vacanza sull’isola.
Sebbene la storia non sia originalissima – la commedia degli equioci è già stata trattata in lungo e in largo – questo film si fa apprezzare per la freschezza dei dialoghi che spesso strappano sorrisi sinceri nello spettatore. Molto divertenti, ad esempio, le citazioni dei miti dei pessimi anni ’80 e la loro distruzione per bocca degli stessi attori, che appena un attimo prima hanno provato a consacrarli.
Come atto di palese ruffianeria nei confronti di chi gli anni ’80 li ha vissuti da giovane, la colonna sonora comprende la sigla di Ufo Robot, “Do you Really Want to Hurt Me” dei Culture Club e “YMCA” dei Village People.
Il cast è pressoché perfetto. Morelli è un vero gigione. Il suo accento campano non infastidisce affatto. Anzi: è appena accennato e rende il personaggio di Andrea ancora più spassoso. Anche Stefania Montorsi è azzeccata nel ruolo della trentenne perfettina e frustrata. Nei primi 20 minuti del film ho avuto difficoltà a capire se mi suscitasse sentimenti di simpatia o antipatia. Poi ho capito: era proprio nella parte. Anzi, a guardarla bene, ho anche notato che assomiglia in un certo qual modo a Cindy Crawford (non solo per il neo sopra il labbro superiore). La ricordate nel film “Le mille bolle blu”? È lei che interpreta la sposina ancora innamorata del suo ex. Non solo: la Montorsi è anche l’autrice del soggetto di questo film e sceneggiatrice con Ivan Cotroneo e suo marito, ossia il regista Lucchetti.
La pellicola si conslude con una piccola esibizione in perfetto stile musical. Nel momento in cui si rimettono insieme, Andrea e Stefania cantano e ballano sulle note di “Ta ra ta tà”, un vecchio pezzo di Mina.
Nota: il film è stato girato nel 2002 proprio nell’isola di Ios, cioè lì dove è ambientato.

Il sito ufficiale del film.
La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Il mandolino del Capitano Corelli
(Captain Corelli’s Mandolin)

di John Madden (Usa, 2001)
con Nicholas Cage, Penelope Cruz,
Christian Bale, John Hurt, Irene Papas,
David Morrisey, Roberto Citran, Pietro Sarubbi,
Martin Glyn Murray, Vicky Maragaki, Aspasia Kralli,
Michael Yannatos, Gerasimos Skiadaressis, Joanna-Darla Adraktas

Fiera dei luoghi comuni sugli italiani. Il soldato italiano suona il mandolino, beve vino da un fiasco in paglia, adora cantare musica lirica, ecc.
La storia originale è tratta dal romanzo di Louis de Bernières. 1940, isola di Cefalonia. Una ragazza, Pelagia, sposa Mandras, un giovane uomo suo compaesano, il quale subito dopo parte per la guerra che si sta svolgendo in Albania tra Greci e Italiani. Passano i mesi, il militare non torna e la donna soffre di solitudine e nostalgia. Sull’isola, a prenderne possesso arriva l’Esercito Italiano e quello tedesco. La popolazione inizialmente si rifiuta di collaborare. Pian piano però i rapporti si fanno più distesi. Gli italiani, in particolar modo, si integrano bene nel posto ed evitano di dare noie alla popolazione. Il padre della ragazza, un vecchio medico del luogo, accetta anche di dare ospitalità ad un graduato dell’esercito italiano – il Capitano Corelli del titolo – a patto che gli venga fornito regolamente del materiale medico (bende, siringhe, medicine, ecc). Le continue frequentazioni tra Pelagia e il Capitano fanno sì che tra i due nasca l’amore. Galeotto risulta essere il mandolino che spesso il Capitano suona di sera, dopo la cena.
Nel frattempo Mandras torna a piedi dal fronte albanese. Questi, non appena rimessosi in piedi, decide di unirsi ai partigiani greci per continuare la resistenza contro il nemico invasore. I problemi seri inziano nel momento in cui in Italia viene firmato l’armistizio e tra i due eserciti di stanza nell’isola (quello italiano e quello tedesco) iniziano le scaramucce e gli incidenti diplomatici. Dapprima gli italiani sembrano arrendersi, convinti di riuscire a tornare a casa sani e salvi ma, non appena si accorgono del rischio deportazione ai campi di concentramento, decidono di prendere le armi e opporre resistenza alle truppe tedesche che per di più si organizzano, facendo arrivare ingenti rinforzi via mare. Saràuna disfatta totale: l’alleanza tra i pochi partigiani locali e le forze regolari italiane non dà grand frutti. Anzi: gli italiani che non periscono in battaglia vengono poi fatti prigionieri e fucilati subito dopo dall’ex-alleato tedesco. L’unico a salvarsi è il Capitano Corelli. Salvato sul luogo del patibolo proprio da Mandras, viene curato in casa da Pelagias e suo padre. Dopo qualche giorno è però costretto a fuggire, a tornare in Italia di nascosto, a causa dei rastrellamenti che i Tedeschi vanno compiendo nell’isola.
I due innamorati dunque si separano. Passano gli anni. Pelagias rimane con suo padre a Cefalonia e diventa una bravissima dottoressa. Corelli le manda un disco con la registrazione di un suo brano ma non riceve alcuna risposta dalla donna. L’isola viene dilaniata dall’ennesimo devastante terremoto. I due riusiranno a rivedersi solo dopo tanto tempo, quando Corelli deciderà di tornare sull’isola per passare il resto della sua vita con la donna che ama.
Non per fare lo sciovinista ma Salvatores con il suo “Mediterraneo” era riuscito molto, ma molto, meglio a descrivere una storia d’amore tenendo sullo sfondo la vita in un isola greca durante la Seconda Guerra mondiale. Per dirne una: qui nei primi 15 minuti del film sullo schermo ci sono solo una spagnola (Penelope Cruz), un australiano (Christian Bale), un inglese (John Hurt). Di greci nemmeno l’ombra, se non fosse per qualche apparizione fugace di Irene Papas nei panni della mamma di Mandras.
Comunque sia non tutto è da buttar via. A parte gli stereotipi sul militare italiano e sulla vita semplice nelle isolette greche, io di questa pellicola salverei la recitazione di alcuni. Tra tutti la bella Penelope Cruz, qui dolcissima e amorevole, e il grande John Hurt, nei panni del saggio dottor Iannis, il padre di Pelagia.
Da dimenticare l’interpretazione di Nicholas Cage. Trattasi della solita ‘faccia di cera’. Se usualmente lo si vede inespressivo, qui invece eccede con sorrisi, ammiccamenti e quant’altro. Di sicuro ha recitato con la convinzione che gli italiani sono il popolo del sorriso e del ‘volemose bbbene!’. Povero!
Christian Bale – novello Uomo Pipistrello di successo – è sempre un po’ rigido. Una costante, ormai, nella sua recitazione. Tutto sommato va detto che in questo caso il ruolo esigeva una certa testardaggine, unita ad uno sguardo fiero. Bale ha entrambe le caratteristiche per cui diciamo che il cast non ha ‘ciccato’.
Ottima scelta, ovviamente, anche per Irene Papas. Ha pochissime battute ma gli sguardi che lancia a destra e a manca dicono più di mille parole. Sul suo volto severo porta tutto il dolore che le donne greche hanno esperito nei secoli.
Buona prova anche per David Morrisey che fa il Capitano Gunther Weber: un ufficiale tedesco che si affeziona ai commilitoni italiani ma che non riesce ad opporsi ai voleri del suo esercito nel momento della resa dei conti.
Citazione di merito per Roberto Citran, nei panni di un generale dell’Esercito Italiano, e per Piero Maggiò, che qui impersona il robusto soldato che dà la sua vita per quella del Capitano Corelli.
Nota: ho visto questo film ieri sera su Mya+1 (Digitale Terrestre – pacchetto “Mediaset Premium”) e devo ammettere che durante la visione non c’è stata alcuna interruzione pubblicitaria. Anzi, a pensarci bene, adesso mi accorgo che non c’è stata nemmeno la classica pausa tra il primo ed il secondo tempo.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Futurama – La bestia con un miliardo di schiene
(Futurama – The Beast with a Billion Backs)

di Peter Avanzino

(Usa, 2008)

Ennesimo film visto grazie all’accoppiata ItaliaFilm.net e Megavideo.com.
Si tratta di un lungometraggio di 85 minuti circa. Una specie di puntatone della mia serie cartoon preferita. Goduria!
Piccolo capolavoro. La comicità è sagace come al solito. Tutti i personaggi danno il meglio, a partire da Bender, che entra nella Lega dei Robot per uccidere tutti gli umani, fino ad arrivare a Zapp Brannigan (il generale vanesio e guerrafondaio della D.O.O.P.), passando per il Dottor Zoidberg che non fa altro che vomitare separatamente acqua dolce e salata dai suoi due stomaci, per Amy che finalmente sposa il suo mostriciattolo verde Keef e per Fry, ancora una volta protagonista assoluto. Questa volta sarà proprio l’ex fattorino della pizza a mettere l’intero Universo in un bel pasticcio.
Ma non mi va di svelarvi più di tanto. Sappiate solo che tra le righe è nascosta una bella satira sulle religioni monoteiste, in particolar modo su quelle a capo delle quali c’è una specie di grande patriarca… e non è che ce ne siano poi tante così!
Da vedere assolutamente. Un must!

La scheda di IMDb.com.