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Gomorra

di Matteo Garrone (Italia, 2008)
con Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Marco Macor,
Salvatore Abruzzzese, Salvatore Cantalupo, Carmine Paternoster,
Maria Nazionale, Italo Renda, Salvatore Ruocco, Alfonso Santagata,
Gaetano Altamura, Salvatore Striano, Italo Celoro, Massimo Emilio Gobbi,
Zhang Ronghua, Manuela Lo Sicco, Vittorio Russo, Giovanni Venosa,
Bernardino Terracciano, Gigio Morra, Salvatore Caruso, Ciro Petrone,

Non voglio entrare nella polemica su Saviano. Quella sul suo status, la sua persona, le minacce, l’orgoglio, il reportage, la quota-parte di fantasia e quella cronaca, il marketing ad arte, l’opera spremuta il più possibile, il giro di soldi che si sta creando intorno a questa vicenda. Può essere anche interessante ma il mio intento non è quello di parlarne qui.
Non ho letto (ancora) il libro da cui questo film è stato tratto, per cui non posso fare paragoni. Ad ogni modo “Gomorra” mi sembra un opera decisamente riuscita. In altre semplici parole:  bel film.
Mi verrebbe da definirlo ‘iper-realista’ ma sarebbe sbagliato. Sarebbe un’esagerazione. Credo invece che sia realista di un realismo puro, che cioè descrivi molto bene alcune realtà drammatiche che affliggono ormai da anni non solo Napoli e la Campania ma tutto il Sud d’Italia. A me solitamente non piace generalizzare, eppure è così. Le storie raccontate da Saviano prima, e da Garonne poi, sono facilmente traslabili in altre zone dell Mezzogiorno. Ahimé. Non mi importa che questa pellicola faccia fare una brutta figura all’Italia nei confronti del resto del Mondo. Come scrive Daria Bignardi in questo post, “[...] il cinema non è mica al servizio dell’Ente del Turismo”.
“Gomorra” racconta l’intreccio di alcune storie ambientate nella periferia di una città campana dei giorni nostri. Un mandante della malavita paga mensilmente le famiglie di alcuni carcerati appartenenti alla cosca in cambio del silenzio; un talentuoso sarto che lavora duro in una fabbrica tessile vende le sue conoscenze professionali alla manifattura cinese, mettendo a rischio la propria vita; alcuni abitanti del quartiere, definiti ‘scissionisti’, decidono di sfidare la cosca dominante aprendo una guerra intestina a viso aperto; un ragazzino cerca di entrare in un clan disubbidendo alle volontà di sua madre; due ragazzi sotto i vent’anni cercano di fare il colpo della vita: rubano armi alla malavita e si mettono in testa di fare a modo loro, mettendosi a lavorare in proprio.
Cast eccellente. Tutti molto bravi. Il volto più noto è quello di Toni Servillo che ancora una volta riesce a recitare alla grande. Qui lo vediamo nei panni di un faccendiere che lavora nel campo dello smaltimento, mettendo in contatto i proprietari dei campi della zona con le aziende settentrionali produttrici di rifuti (tossici e non).
Ho apprezzato tantissimo la drammaticità del volto di Gianfelice Imparato. Un attore forse poco considerato che, alla luce di questa interpretazione, meriterebbe alcune pellicole da protagonista.
Molto valida anche la performance di Salvatore Abruzzese, ossia Totò, il ragazzino costretto a fare da esca.
Ancora una volta, dopo “L’imbalsamatore” e “Primo amore”, Matteo Garrone ha saputo regalarmi due ore di cinema italiano di altissima qualita. Un “bravo” sincero.

Un solo peccatuccio: il brano degli Enigma suonato nel club priveé. L’ho trovato un po’ troppo datato. Ammetto che potrebbe anche essere una tara mia. Magari quella scelta serviva ad accrescere il senso di trash e degrado del contesto. La colonna sonora intrisa di brani neo melodici napoletani, comunque, l’ho trovata semplicemente perfetta.

Kekkoz quasi non voleva scrivere di questa pellicola, per cui ha deciso di affida alle parole di UnoDiPassaggio e Chamberlain.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Speed Racer

di Andy Wachowski e Larry Wachowski (USA, 2008)
con Emile Hirsch, Christina Ricci, Scott Porter,

Susan Sarandon, John Goodman, Matthew Fox,
Roger Allam, Hiroyuki Sanada, Paulie Litt,
Benno Fürmann, Richard Roundtree, Rain

Questo è un fumettone, una pellicola fracassona – come dicono a Roma – piena di colore, azione, movimento. Tutta roba stupenda che fa strabuzzare gli occhi, soprattutto se siete ragazzini dentro – o fuori. O entrambi. Ogni tanto conviene staccare, fare pausa con i film cervellotici (o pseudotali) e convedersi un bel po’ di sano divertimento da grande schermo. Ed eccolo qui, infatti.
“Speed Racer” è una storia sulle corse automobilistiche ratta dalla serie animata “Superauto Mach 5 – Go! Go! Go!” ideata da Tastuo Yoshida. Diretta da quei pazzerelloni dei fratelli Wachowski (gli stessi della trilogia “Matrix”) si rivela fin da subito come un tripudio di effetti speciali digitali in technicolor dal gusto psichedelico.
Che vi devo dire? A me è piaciuto molto. L’ho visto in compagnia del mio nipotino dodicenne. Ci siamo divertiti “abbestia”. Il personaggio più divertente è la scimmietta Chim-Chim, che tanto Matthew Fox ed Emile Hirsch fanno a gara a chi si prende più sul serio. Po(ve)racci.
Mi hanno detto che Hirsch è lo stesso che ha fatto la parte da protagonista in “Into the Wild”. E’ vero: ho controllato. Ma vabbè, io quel film non l’ho ancora visto. Piuttosto l’avevo già notato in “Alpha Dog”. E devo dire che ci sta. Bravino. Non è insopportabile. Il peso del protagonista lo sa reggere. In effetti è il suo momento; speriamo che se lo goda.
Susan Sarandon è ottima anche quando si mette a fare un po’ la commedia. Ma – intendiamoci – qui ci sono anche parti alquanto drammatiche. O comunque questo è il sentimento che i registi vorrebbero far passare. A me è rimasta l’idea che anche se il tempo passa, questa donna continua a trasmettere fascino a pacchi.
John Goodman è buffo già solo per i suoi baffoni posticci. Ma poi, insomma, è John Goodman e noi ragazzi, che l’abbiamo conosciuto con il telefilm “Pappa e ciccia (Roseann)”, gli vorremmo sempre tanto bene. Simpatico allora, simpatico oggi. Forse ancor di più.
Christina Ricci perde peso e acquista figaggine. Ma quanto è sexy in questo film? Nei panni della piccola Trixie dal cashetto corvino appare molto dolce, anche! Un peperino che si dà da fare benissimo sia al volante di auto velocissime che alla cloche di elicotteri spettacolari.
Scott Porter è serio il giusto. Non sfigura. Appare poco e non disgusta.
Bravissimo invece il ragazzino che interpreta Speed Racer da bambino.
Eccessivamente sopra le righe il più piccolo del fratelli Racer, ossia Spritle interpretato da Paulie Litt. Spesso questo atteggiamento da ‘birbante a tutti i costi’ che gli hanno fatto recitare lo ha reso alquanto insopportabile.
Ah, a me è piaciuto molto anche lo sitle retrò del detective, interpretato da Benno Fürmann.
La storia che ve la dico a fare? Serve davvero? Vabbè l’accenno: un ragazzo molto giovane, bravissimo al volante, corre per la scuderia di suo padre. Non ha sponsor, né mai ne ha avuti. Finché arriva un magnate della finanza che gli offre un contratto molto vantaggioso. Ci sarà da scegliere tra la fama, i soldi, il successo da una parte e la passione per la guida dall’altra. Metteteci anche il fatto che suo fratello maggiore anni prima è morto in un rally, proprio pilotando un’auto da corsa sugli stessi circuiti spericolati. E poi c’è una stimata scuderia giapponese che tanto ricorda nel logo la Ferrari e un misterioso pilota che si fa chiamare “Racer X” e che se ne va in giro – giorno e notte, col caldo e col freddo – indossando sulla calotta cranica un’attillata maschera di pelle nera. Bah!
Film per i bambinoni (maschi) di tutte le età.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

In Bruges – La coscienza dell’assassino
(In Bruges)

di Martin McDonagh (Gran Bretagna, Belgio, 2008)
con Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes,
Clémence Poésy, Jordan Prentice, Jérémie Renier,
Tekla Reuten, Eric Godon, Anna Madeley, Elizabeth Berrington,
Inez Stinton, Sachi Kimura, Ciaràn Hinds

Questo film è un thriller e non lo è. Forse è più un noir, visto le ambientazioni gotiche e fumose della cittadina belga che dà il nome al film e in cui si svolge il 100% dell’azione. Comunque non è un film d’azione, nonostante verso la fine ci siano delle sparatorie, tanto sangue e un inseguimento a piedi per le viuzze del ‘borgo medievale meglio conservato di tutto il Belgio’.
Difficilmente “In Bruges” assomiglia a qualcosa che avete già visto prima.
Racconta la storia di Ray e Ken, due killer professionisti di Londra, che dopo un omicidio vengono mandati dal loro capo a Bruges. Pian piano si scopre che il più giovane dei due – interpretato decisamente bene da Colin Farrell – ha assassinato per sbaglio un bambino e che in questo momento la necessità dei due ricercati e di far sparire le loro tracce. Più avanti si scopre altro ma su questo taccio per non togliervi il gusto della sopresa.
Sappiate però che il film è godibile, anche se per il primo quarto d’ora può risultare ai più moscio. Ciò che lo rende interessante sono i dialoghi. Ebbene sì, “In Bruges” si fa apprezzare per come è scritto. Per le qulle assurde battutine no sense che sbucano felici anche nei momenti più drammatici del plot.
La cittadina comunque è protagonista e si merita tutto il titolo.
E poi anche Brendan Gleeson non è da buttar via. Anzi. Qui dovrebbe svolgere il ruolo da comprimario, accanto al più noto Farrell. Invece in più di una occasione gli ruba la scena. Si vede lontano un miglio che lì, sul quel volto, c’è l’esperienza di decine di anni di recitazione. Agli italiani la sua faccia non dirà nulla, ma sono sicuro che in patria ha un sacco di ammiratori. Bravo davvero.
Ralph Fiennes a fare il cattivo non ce lo vedevo proprio. Non è malaccio, se la cavicchia. Anche perché, più che altro, il suo è un ruolo volutamente sopra le righe. Un capo apparentemente distinto ma molto impulsivo, vendicativo e un po’ picchiatello.
Attenzione al finale. Dignitoso e ben costruito ma davvero poco credibile. In questi casi va sempre attivata – ahimé – la famigerata ‘sospensione della credulità’.
Da segnalare l’ultimissima scena che è un evidentissimo omaggio al finale di “Carlito’s Way”.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.