In amore niente regole
(Leatherheads)

di George Clooney (Usa, 2008)
con George Clooney, Renée Zellweger,
John Krasinski, Jonathan Pryce, Stephen Root,
Wayne Duvall, Keith Loneker, Malcom Goodwin,
Matt Bushell, Tim Griffin, Max Casella, Jack Thompson

Il titolo italiano è uno di quelli che servono ai distributori per far capire allo spettatore di cosa tratta il film. Ebbene è chiaro che qui siamo di fronte ad una commedia sentimentale. Non ci si poteva sbagliare, d’altronde. Io comunque preferisco il titolo originale, “Letherheads”, che cioè si riferisce ai giocatori di football all’epoca che come copricapo usavano un cappello di pelle, attraverso l’uso di una bella metonimia.
Una pellicola che fa passare una bella serata. Allegra. Si sorride molto, soprattutto grazie alle (immancabili) espressioni beffarde di mr. Clooney e di quelle della signorina (ancora?) Zellweger. Cioè la trama non è che sia così originale ma il film è fatto bene – ormai Clooney dietro la camera da presa è una mezza garanzia – per cui si lascia guardare molto volentieri.
Lexi Littleton, una giornalista rampante sulla trentina (la Zellweger ne ha 39 di anni) viene messa dal suo direttore alle calcagna di Carter Rutherford, un giovane giocatore di football che da tutta la stampa viene dipinto come un eroe di guerra. Le cronache infatti parlano di lui come un valente soldato che si è guadagnato una medaglia durante la Prima Guerra Mondiale per il fatto di aver portato alla resa un intero plotone di tedeschi tutto da solo. La cosa puzza molto per cui la nostra eroina si mette alle calcagna del giovinastro ed usa tutta la sua carica erotica per strappargli una dichiarazione che gli costerà caro. Durante questo periodo le capiterà di incontrare un aitante e loquace giocatore di football professionistico, tale Jimmy Connelly detto Dodge, una volpe della vecchia guardia che nel frattempo ha assoldato il giovane eroe, promettente fuoriclasse, per rinverdire i fasti della sua squadra, ormai allo sfascio. Tra i due sarà odio/amore da subito, fin dalle prime battute. La love story cioè non tarderà a scoccare. Il fondale storico sul quale scivola fluido il racconto è quello degli anni in cui il football americano professionistico inizia ad essere regolato dal governo federale. Siamo cioè nel 1925.
Due parole sugli attori comprimari. John Krasinski ha la faccia da pesce lesso a sufficienza per interpretare il giovine eroe, asso dello sport facilmente malleabile. Jonathan Pryce, invece, è il tipo che non ne sbaglia una. Uno di quegli attori navigatissimi che non delude mai. Forse la sua è una faccia troppo bella per il vile ruolo dell’avvocato trafficone che compra tutto e gioca sporco pur di accaparrarsi quanti più soldi dalle sue attività. Comunque sia rende tantissimo. Bravo davvero.
Validissimi e molto buffi i caratteristi che popolano la pellicola come il piccoletto che ruba il pallone su commissione, al fine di invalidare l’incontro, e il liceale grassone, interpretato con sinpatica goffaggine da Keith Loneker.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Un uomo qualunque
(He Was a Quiet Man)

di Frank Cappello (Usa, 2007)
con Christian Slater, Elisha Cuthbert,
William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones,
Cristina Lawson, Randolph Mantooth, K. C. Ramsey,
Bill Rothbard, Sewell Withney, Livia Treviño

Un film così così, un film qualunque. Cappello porta sullo schermo il dramma di un uomo mediocre e sottomesso, un uomo qualunque, appunto. Uno sfigato che viene continuamente umilato sul lavoro, un solitario schizofrenico che parla con un pesce dell’acquario di casa sua. Un fallito, come direbbero gli stessi americani. Bob Malconel è uno che si porta dietro in ufficio una pistola. La tiene chiusa in un cassetto e ogni giorno la carica, ripetendosi mentalmente la sequenza della gente a cui piantare una pallottola nel corpo, perché sostanzialmente sogna di fare una strage di tutti i suoi colleghi, che odia profondamente, per poi togliersi la vita con un estremo atto teatrale. La cosa si ripete più e più volte, ma Bob non ne ha mai il coraggio. Viene sempre distratto o interrotto. Finché un giorno in ufficio, il suo vicino di cubicolo lo anticipa sui tempi. Quando questo suo collega inizia a far strage di qualsiasi impiegato gli capiti a tiro, Bob capisce di essere in pericolo, così istintivamente reagisce e punta la pistola sul maniaco assassino. Spara, lo uccide e all’improvviso, da sfigato qual era, diventa un eroe. Non è più invisibile: i colleghi adesso lo salutano, gli parlano, lo stimano (o almeno fingono di). Bob arriva persino a raggiungere una promozione – senza nemmeno averla chiesta. Gli viene affidata la vicepresidenza del settore ‘Creative thinking’, lo spostano ad un piano superiore. Bob cambia ufficio – ne ottiene uno con una bella finestra sullo skyline della città. Scopre che è stato chiamato a rivestire il ruolo che fino all’incidente è stato di Vanessa Parks, una ragazza molto carina di cui lui è segretamente innamorato. Vanessa intanto è rimasta ferita nell’agguato. Lui le ha salvato la vita convincendo il maniaco a non spararle ancora addosso ma comunque lei è rimasta paralizzata dal collo in giù. A Bob viene anche affidato il compito, dal capo in persona, di consegnare una busta a Vanessa, che si trova immobilizzata in ospedale. I due, dopo un primo scontro molto brusco, si piacciono subito. Fraternizzano e si mettono insieme. Bob arriva praticamente a diventare schiavo di Vanessa, la quale però sembra essere sincera nel non voler approfittare di tutte le attenzioni e le cure che Bob le rivolge. Le cose sembrano filare liscio adesso, Bob si sente molto meglio. Sembra rinato: la sua vita acquista un senso. Almeno sinché lo psicologo assunto dall’azienda non scopre che anche Bob aveva intenzione di compiere una strage simile a quella già avvenuta negli uffici dell’azienda. Messo alle strette e scoperta la relazione che in passato Vanessa aveva con il suo capo, Bob decide di portare a termine ‘il lavoro’ che progettava da anni.
Christian Slater lo stimo dai tempi di “California Skate (Gleaming the Cube)” In quanto a recitazione non è peggiorato. Anzi, se la cava molto bene ma non è questo il punto. Il punto è che il film fa un po’ acqua da tutte le parti. In alcuni punti si arriva quasi alla macchietta.
I primi piani per Elisha Cuthbert sono molto inclementi. Checché ne dicano i suoi fan – di certo rapiti dalle sue performance nella serie tv “24″ – quando il regista stringe sul suo bel visino il nasone cattura tutta l’attenzione dello spettatore. Anche il suo dolce sorriso, spesso citato durante il film, ha la pecca di scoprire due bei dentoni da teenager coniglia.
La scelta di affidare a William H. Macy il ruolo di un capo opportunista e cinico non mi sembra affatto azzeccata. Più volte lo abbiamo visto sul grande schermo recitare la parte dello sfigato. Ecco: sono quelli gli abiti che gli si addicono. Qui credo, invece, che ci volesse qualcuno con la faccia più spietata ed il ghigno più freddo.
Nota: molti degli effetti speciali usati nel film sono di bassissima qualità. In quanto a realismo si sfiora lo zero.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.