Smeerch.it

L’ultimo re di Scozia

di Kevin MacDonald (Gran Bretagna, 2006)
con Forest Whitaker, James McAvoy,
Kerry Washington, Gillian Anderson,
Simon McBurney, Abby Mukiibi, David Oyelowo,
Adam Kotz, David Ashton, Barbara Rafferty

Questo si può definire un bel film? Sì, beh, di certo non è brutto. Diciamo pure che è confezionato bene, nonostante non stupisca più di tanto. Lo guardi da appena 10 minuti e già capisci che il bel giovinotto si pentirà presto di essersi preso un’infatuazione per il leader africano.
Quella raccontata è una storia vera, tratta dal romanzo omonimo di Giles Foden.

Nicholas Garrigan, un giovane scozzeze appena laureato in medicina, decide di andare in Uganda a prestare servizio volontario come medico. Arrivato in loco si stabilirà presso un presidio medico dove incontrerà una donna che lo affascinerà subito. Ben presto però avrà un incontro fortuito con il leader del paese, un generare che ha da poco preso il comando con un colpo di stato. Il giovane ne rimarrà affascinato. Sedotto dalle lusinghe del Presidente, accetterà di fargli da medico personale e finirà per diventare intimo amico nonché consigliere dello stesso leader. Il problema sarà che questo tipo di rapporto privilegiato non sarà tutto rose e fiori. Nicholas imparerà a sue spese che per governare bisogna sporcarsi le mani. In questo caso anche di sangue.
Ad essere sincero, mi stupisce un po’ che Forest Whitaker abbia preso un premio Oscar – come miglior attore protagonista – per questa interpretazione. Intendiamoci: io lo stimo, è davvero un bravo attore, ma ho trovato i suoi gesti un po’ troppo da americano – per non dire da Yankee – per essere quelli di un africano che ha combattuto a fianco degli scozzesi.
James McAvoy è un po’ il Muccino (Silvio) della Scozia. Gli somiglia davvero tanto, soprattutto con questo taglio di capelli. Non so se è un disonore per l’uno o per l’altro. Non è un istrione ma recita benino. I premi, difatti, non li ha presi lui ma l’attore comprimario. Si potrebbe dire che ha la faccia giusta per il ruolo assegnatoli; impersona bene il tipico giovane che in testa non ha nulla. Qui il suo personaggio è un dottorino, un laureato in medicina, e allo stesso tempo uno di quei giovani che pensa che il mondo sia fatto solo di sorrisi, di quelli che basta l’impegno ed il buon cuore per cambiare il mondo. In altre parole è un allocco imberbe, un libero sognatore – peraltro inesperto – la cui leggerezza nel prendere decisoni porterà guai ad un bel po’ di gente. Dunque si merita – a mio avviso – la punzione che gli infliggono.
Gillian Anderson appare per una quindicina di minuti appena. Ha il ruolo della moglie del dottore a capo del presidio medico, una donna pragmatica che vede con scetticismo l’entusiasmo intorno al nuovo capo di stato dell’Uganda. A stento la si riconosce. Sarà davvero quella frigida rossiccia che investigava al fianco di Fox Mulder nella serie “X-Files”? Da non crederci. Con 20 chili in meno pare essere ancor più giovane di quando giovane lo era sul serio. A momenti sembra quasi affascinante. Fate attenzione. Siete stati avvertiti.
Puntate gli occhi su Kerry Washington. E’ o non è sexy? Mi stupisce il fatto che non sia stata ancora classificata dal grande pubblico come ‘super gnocca esotica’. Come ha fatto a non diventare mira del desiderio di migliaia di uomini appasionati di cinema? Perché non ha ancora raggiunto il rango di una Rosario Dawson o di una Eva Mendes, di Salma Hayek o di Penelope Cruz? (Io ci aggiungerei anche Aisha Tyler – se permettete) Bisognava davvero aspettare questa pellicola per accorgersene? Qui interpreta la dolce e sensuale moglie del Presidente. Una delle tante, a dire il vero. Forse la più giovane.
Buona la scelta del casting di affidare a Simon McBurney il ruolo dell’inglese infido. La spia che cresce come una serpe in seno è un ruolo che gli si addice molto. Sguardo bieco e capello rado arruffato aiutano molto.
La colonna sonora contiene due o tre pezzi afro-funk molto potenti. Ti viene quasi di alzarti e metterti a ballare. Resistere è difficile.
Pellicola non per tutti. Attenzione alle scene cruenti e/o a quelle ad alta dose di tensione.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.
Qui trovate alcune versioni alternative della locandina.

Caos Calmo

di Antonello Grimaldi (Italia, 2008)
con Nanni Moretti, Isabella Ferrari,
Alessandro Gassman, Kasia Smutniak, Silvio Orlando,
Roman Polanski, Valeria Golino, Blu Yoshimi,
Hyppolite Girardot, Denis Podalydès, Charles Berling,
Alba Rohrwacher, Roberto Nobile, Manuela Morabito,
Cloris Brosca, Antonella Attili, Ester Cavallari, Sara D’Amario,
Babak Karim, Nestor Saied, Stefano Guglielmi

Quest’è un film che molti definiranno lento. Ma chi se ne frega! A me è piaciuto. Sarò sincero: lo guardi e spesso ti trovi a chiederti “Ma non succede mai nulla qui?”. Ma va bene così. Non c’è problema. E’ una bella storia (tratta dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi). Non deve per forza essere sempre tutta un’epifania. Una pellicola è buona anche se non è infarcita di colpi di scena.
La storia è quella di Pietro Paladini, un manager tra i 40 e i 50 anni che rimane vedovo. Il caso vuole che sua moglie perda la vita proprio il giorno in cui Pietro salva la vita ad una donna che rischiava di annegare in mare. Dal momento che sua figlia gli rinfaccia di essere rimasta sola con il cadavere di sua madre mentre lui era al mare, Pietro decide di rimanerle vicino il più possibile. Inizia così ad assentarsi dal lavoro e a passare le giornate fuori dalla scuola elementare frequentata dalla sua piccola figlia, in attesa che questa termini le lezioni ed esca. Il tempo scorre lentamente. Pietro soffre in silenzio. Sta male ma non lo dà a vedere. Stessa cosa vale anche per la piccola Claudia, che pare subisca una specie di transfert da suo padre. Pietro prova anche a frequentare uno di quei ridicoli incontri di gruppo in cui ci si aiuta a vicenda a superare i traumi. Per fortuna (nostra) abbanona subito. Intorno a lui intanto vediamo gravitare diversi personaggi: la sorella di sua moglie con i problemi da adulta frustrata, il fratello di lui – un bellone scapolo e cuor contento, la mamma di un’amica di sua figlia, i suoi colleghi che lavorano con lui nella tv satellitare e una decina di altre piccole ma interessanti figure.
Com’é Moretti? Nanni Moretti è Nanni Moretti che fa Nanni Moretti – anche se il suo personaggio qui si chiama Pietro Paladini. Sono tanti i momenti in cui viene fuori il suo tipico modo di recitare (vedi la fisima delle varie liste ripetute mentalmente dal suo personaggio). Tutte quelle piccole cose che con gli anni ce l’hanno reso simpatico. Devo ammettere che l’ho trovato adatto per il ruolo che è stato chiamato a recitare. Non ho visto eccessi. Non è andato sopra le righe. Nemmeno nella scena in cui lo si vede piangere. E’ riuscito infatti a portare con grande professionalità la maschera dell’uomo adulto che soffre con dignità la perdita della propria compagna di vita.
Isabella Ferrari si porta bene i suoi 44 anni. Il suo corpo si mantiene bene. E’ decisamente meglio di molte sue coetanee ma al sottoscritto non piace. Da ragazzina era ugualmente svampita ma almeno appariva dolce e carina (crf. “Sapore di mare” di Carlo Vanzina – 1983). Ciò detto, do per certo che molti uomini la troveranno sexy in quanto vedono in lei la tipica tipa matura e fatalona da portarsi a letto – a pensarci bene deve aver pensato la stessa cosa anche il protagonista del film.
Valeria Golino fa la sorella cacacazzi della defunta. E sapete che vi dico? Ci riesce benissimo. La sciaquetta inaffidabile con la vita incasinata pare (metaforicamente) un vestito adatto ad essere indossato da lei.
Blu Yoshimi è piccola d’eta ma grande di spirito. Bravissima attrice.
Silvio Orlando è buffo ma poco poco poco. Meno del solito, diciamo. Qui recita la parte del direttore risorse umane sconvolto dalla fusione della sua azienda con una più grande. Rimarrà folgorato sulla via della religiosità che, a quanto pare, è una costante di famiglia.
Lo dico senza vergogna: Alessandro Gassman a me piace. Qui non recita, è se stesso. Ed è un bene. Sia l’attore che il personaggio sanno di essere belli, giovani, attraenti. Non fanno nulla per nascondersi, né per pavoneggiare oltre ogni eccesso. Vivono serenamente il loro status. Punto. Il fratello minore è meno serio, scapolo, privo da qualunque legame sentimentale, fa un mestiere fico (l’attore), funge cioè da contraltare alla seriosità e alla drammaticità del fratello maggiore.
Roman Polanski appare solo verso la fine del film e per meno di 5 minuti. Dice poco o nulla. Scambia giusto un paio di battute con il protagonista. Credo che anche questa sia stata una scelta sensata. L’espressione greve del suo viso, la statura, la stazza, gli abiti e persino il taglio di capelli gli conferiscono un’aria solenne da gran capo dei capi.
Kasia Smutniak è bella. Qui l’hanno fatta bionda: non è malaccio ma io la preferisco mora – nature, senz’alcuna modifica. Semplice semplice, il suo personaggio è quello di una passante che ogni mattina porta a spasso il cane (un grosso san bernardo) proprio nel parco in cui si ferma a riflettere il protagonista.
Antonella Attili è prorompente. Quel seno enorme la rende forse troppo sexy e matura per intrepretare la maestrina d’elementare.
Alba Rohrwacher, quella che nel film “Mio fratello è figlio unico” interpretava la sorella dei due fratelli protagonisti, qui veste i panni di Annalisa, la segretaria personale di Pietro Paladini. Poche scene, poca profondità di personaggio: invalutabile.

Cloris Brosca (ricordate la maga della Luna nera del preserale Tv?) interpreta invece la terapeuta di gruppo. Un’altra di quelle figure che appaiono sulla scena per pochi attimi.
Sulla scena di sesso che tanto ha fatto parlare mi permetto una riflessione. Innanzitutto non credevo fosse così lunga. Grimaldi a mio avviso indugia un po’ troppo. A momenti si scade nel porno, sebbene non si tratti di scene volgari. Almeno non a mio avviso. Mi chiedo piuttosto: A. se fosse davvero necessario mettere in scena l’intero amplesso B. cosa rappresenti davvero quella scena. Un sogno o la realtà? Tutto ciò accade sul serio o è solo un mero frutto dell’immaginazione di Pietro?
La colonna sonora non è da buttar via. Qualche pezzo riesce ad essere appropriato ai sentimenti che il film intende trasmettere allo spettatore. Il brano di chiusura credo sia di Ivano Fossati.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.
Daria Bignardi su Barbablog.Style.it esprime un interessante parere sia sul libro che sul film.

The Illusionist – L’illusionista
(The Illusionist)

di Neil Burger (Usa, 2007)
con Edward Norton, Jessica Biel,
Paul Giamatti, Rufus Sewell, Eddie Marsan,
Erich Redman, Ellen Savaria, Jake Wood,
Aaron Johnson, Karl Johnson, Vincent Franklin,
Eleanor Tomlinson, Philip McGough, Brian Caspe,
James Babson, Tom Fisher, Michael Carter, Nicholas Blane

Film ai confini tra realtà e fantasia. La massima espressione dell’assunto base della magia per cui “l’occhio inganna la mente”. Non avrei mai creduto di cascarci come una pera cotta, eppure questo film mi è piaciuto poiché è riuscito davvero a sorprendermi. L’essere smaliziati ormai non è più una condizione sufficiente ben non farsi imbambolare. “The Illusionist” ci riesce. Molto bene. Sembrerà ovvio dirlo ma in questa pellicola “non è tutto vero ciò che vero appare”. La storia forse non è delle più originali ma vi assicuro che non annoia.
Inizio del XX secolo. Un illusionista di successo, detto Eisenheim, incanta i cittadini di Vienna con i suoi strabilianti trucchi. Ha un passato molto misterioso, dai tratti oscuri, ma tutto ciò pare non influire sul suo lavoro e sulla sua arte finché una sera non s’imbatte nel suo amore adolescenziale: la duchessa Sophie, una stupenda ragazza dai lunghi capelli biondi con lo sguardo magnetico. Per puro caso la chiama sul palco per sottoporsi ad uno dei suoi esperimenti sull’anima. La riconosce e torna ad innamorarsene. Il trucco riesce ma il mago ‘ci rimane sotto’ – come si usa dire. Il problema è che la giovane duchessa è promessa sposa a Leopold, il principe ereditario d’Austria, nonché persona più influente della società viennese dell’epoca. I due giovani si amano ma, come nel più classico dei drammi, il loro amore è ostacolato dai capricci del principe. Il quale, inoltre, pur non sospettando la tresca tra la sua amata e il mago belloccio, si rivela stupidamente geloso della popolarità dell’illusionista, della sua mente geniale, dei suoi trucchi accattivanti e del suo successo presso il pubblico. Ragion per cui arriva persino a sfidarlo pubblicamente durante una festa privata, da lui organizzata e riservata solo alla ristrettissima cerchia dei suoi amici.
Ovviamente non vi svelo come vanno a finire le cose. Sappiate solo che ne va di mezzo l’anima – fulcro obbligato di tutta quell’atmosfera romantica di cui è pervaso il film. Anche se sono sicuro che molti di voi abbiano già avuto il piacere di poter vedere questa pellicola al cinema lo scorso anno.
Mi permetto però di farvi notare come Edward Norton non ne sbagli una. Forse l’unica scemenza della sua carrierà sarà indossare i panni dell’Incredibile Hulk nel film omonimo – in uscita nei prossimi mesi. O forse no. Forse anche quello sarà un successo. Ad ogni modo non ricordo una pellicola in cui questo tizio reciti male. E’ sicuramente uno dei migliori attori della nuova generazione. E poi piace un po’ a tutti: grandi e piccini, uomini e donne. Cosa si può desiderare di più? Qui parla poco. Recita soprattutto con il corpo: occhi e sopracciglia parlano per lui. Nella seconda parte del film, invece, sono soprattutto le sue braccia a prendere la scena.
Jessica Biel è una bella donna. Anzi no, una bella ragazza. E’ mlto giovane, ha appena 25 anni. La ricordate nei panni della figlia teenager del pastore nella serie tv “Settimo Cielo (Seven Heaven)”? Ebbene dimenticatela. Più cresce più migliora. In tutto: sia nella recitazine che nell’aspetto. E’ davvero una bella donna. A volte i sembra stupenda, a volte bellissima, a volte meno bella. Sarà per gli zigomi spigolosi e/o per la mandibola molto squadrata… Comunque sia piace. E molto. In “The Illusionist” sarebbe la co-protagonista ma la si vede poco. Forse per meno della metà del film. Peccato.
Paul Giamatti non è un caratterista. Siamo seri. Questa è piuttosto una faccia da ‘Serie A del cinema’. Qui in Italia molti non sapranno chi sia, eppure “Sideways” di Alexander Payne, film uscito un paio di anni fa in cui era protagonista, dovrebbe avergli dato una certa notorietà. E’ sulla scena da quasi vent’anni. La lista dei film a cui ha preso parte è lunghissima. Ne cito solo alcuni: “Il matrimonio del mio migliore amico”, “Il pianeta delle scimmie”, “Fred Claus”, “Donnie Brasco”, “Savate il soldato Ryan”, “Il diario di una tata”, “Lady in the Water”, “Cinderella Man”, “Paycheck”, “Il negoziatore”, ecc. Da non crederci. Così bravo e non se lo ricorda nessuno. Qui interpreta alla grande il Generale Uhl, capo della Polizia, funzionario estremamente ligio al suo dovere che fa di tutto per apparire severo ma finisce per dimostrarsi molto umano.
Rufus Sewell credo che sia stata un’ottima scelta per intrepretare il perfido principe austriaco. E’ uno spilungone con la faccia freddissima (sarà tutto merito del trucco?). A tratti da l’idea che davvero abbia orgini slave. Bravo anche lui.
Il quartetto così composto tiene in piedi l’intero film. Gli altri attori sono tutte comparse, così inconsistenti e ininfluenti per la trama che, dopo soli 10 minuti che il film è finito, ti sei già dimenticato le loro facce.
Questo film è tratto dalla novella “Eisenheim the Illusionist” di Steven Millhauser.
Consigliato. Se avete già visto “The Prestige” vi piacerà anche questo. Se siete fan di Ed Norton non potete perdervi questo pezzo importante (anche se non fondamentale) della sua filmografia.

Come segnala anche Andrea Chirichelli su MyMovies, la scena più bella e memorabile è quella del piccolao albero di arance che cresce repentinamente sotto le mani di Eisenheim e degli occhi di un pubblico allibito.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

In nome del popolo sovrano

di Luigi Magni (Italia, 1990)
con Nino Manfredi, Alberto Sordi,
Elena Sofia Ricci, Luca Barbareschi,
Massimo Wertmuller, Serena Grandi, Elena Berera,
Jacques Perrin, Carlo Croccolo, Gianni Garko,
Gianni Bonagura, Luigi De Filippo, Camillo Milli,
Roberto Herlitzka, Lorenzo Flaherty, Costantino Meloni

Commedia agrodolce ambientata ai tempi della Repubblica Romana in cui avvenimenti storici e personaggi realmente vissuti s’intrecciano sapientemente con storie di fantasia.
A seguito della fuga del Papa, il popolo di Roma tutto (ex garibaldini, repubblicani, letterati, popolani e persino preti illuminati) istituisce la Repubblica sotto la guida del Triumvirato (tra cui Mazzini) e cerca di resistere all’offensiva dei Francesi, che vogliono conquistare la città per destituire il potere costituitosi e riportare il Papa sul soglio pontificio.
Cristina (la Ricci), una giovane nobildonna romana molto bella ed intelligente, s’innamora di Giovanni Livraghi (Barbareschi), un militare milanese noto per essere stato uno dei luogotenenti di Garibaldi e il martire che verrà fucilato con il patriota Ugo Bassi (anche detto il cappellano di Garibaldi). Il problema è che questa Cristina è anche moglie di Eufemio Arquati (Wertmuller), il rampollo di una famiglia romana molto devota al Papa e ostinatamente contraria alla Repubblica. Il capofamiglia, nonché padre di Eufemio è il Marchese Arquati – qui tratteggiato con grande vis comica da Alberto Sordi.
Molto curati i profili che Magni traccia per alcuni personaggi chiave di quest’epoca, come Ugo Bassi, un prete molto devoto ma che, per il bene della libertà e del popolo, abbraccia la causa della rivoluzione, si schiera al fianco dei difensori della Repubblica e combatte in prima persona. Qui lo vediamo splendidamente interpretato da Jacques Perrin, un attore che riesce con le sue espressioni pensierose e i sofferti silenzi a rendere tutta la drammaticità del personaggio.
Stessa cosa dicasi per Giuseppe Gioacchino Belli. Forse qui il regista lo sbeffeggia un po’ troppo ma fa davvero simpatia vedere il modo in cui viene raffigurato: un uomo anziano (con le sembianze di Roberto Herlitzka) che si finge malato per tutta la durata dell’assenza dal Papa da Roma e che torna in piena salute – e si mette persino a ballare – non appena viene a sapere dell’ingresso delle truppe francesi in città.
Fa tenerezza anche Ciceruacchio, il tipico capo-popolo romano di estrazione popolare, uno che sa muoversi benissimo nella città in quanto ne conosce usi e costumi, essendo egli stesso un cittadino dell’Urbe da diverse generazioni. Un uomo spontaneo e sincero, pratico, pragmatico e d’azione piuttosto che colto e riflessivo. Gli dà le sembianze Manfredi, rendendolo simpaticissimo e bonario.
Piccole apparizioni anche per Serena Grandi (un’avvenente cameriera molto saggia al servizio dei marchesi Arquati); Gianni Garko (il comprensivo generale francese Oudinot, che siede alla tavola degli Arquati a seguito della presa di Roma), Camillo Milli (un prete veneto contrario all’apertura delle chiese ai bisognosi); Carlo Croccolo (Carlo Bonaparte, presidente dell’assemblea costituente, nonché cugino di Napoleone); Lorenzo Flaherty (un giovanissimo soldato francese); Luigi de Filippo (Monsignor Venini, un alto prelato di stanza a Bologna che caldeggia la condanna a morte di Bassi e Livraghi); Costantino Meloni (un ragazzino molto furbo, figlio di Ciceruacchio); Elena Berera (la figlia racchia e zitella del Marchese, che sogna di accasarsi con il primo dei soldati invasori che entrerà a Roma).
Due dei brani principali del film sono stati scritti e composti da Nicola Piovani e dallo stesso regista. Intendo quei due verosimili canti popolari – l’uno intonato da Manfredi/Ciceruacchio durante una sgangherata marcia miliare e l’altro accennato al piano da Elena Sofia Ricci.
Questo film è stato co-prodotto da RaiDue.
Nel 1991 Lucia Mirisola ha vinto il David di Donatello per i costumi.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Sogni e delitti
(Cassandra’s Dream)

di Woody Allen (Usa, Gb, 2007)
con Ewan McGregor, Colin Farrell,
Tom Wilkinson, Peter Hugo-Daly,
John Benfield, Hayley Atwell, Clare Higgins,
Ashley Madekwe, Andrew Howard, Jim Carter,
Sally Hawkins, Keith Smee, Dan Carter, Matt Bardock,
Stephen Noonan, Richard Lintern, Jennifer Higha,

Lee Withlock, Emily Glichrist, Philip Davis, Cate Flower,
Tom Fisher, Mark Umbers, David Horovitch, Tamzin Outhwaite

Un bel film davvero. Nonostante alle tipe che erano con me in sala non sia piaciuto molto, e nemmeno al mio amico Sergione che di cinema ne fruisce in quantità (e in qualità).
Bando alle analisi ombelicali. Questo è quello che un tempo si sarebbe definito ‘noir’. Una pellicola ben girata che non eccede in tecnicismi esasperati al fine di stupire lo spettatore. Anzi, fa tutt’altro. Sono moltissime le scene in cui la camera è fissa. Ferma. Più che stabile. Ad altezza d’uomo o quasi. In una scena molto carina, addirittura gli attori protagonisti recitano davanti alla cinepresa, si spostano in un’altra stanza e poi ritornano. Il tutto mentre la camera (e lo prospettiva di chi guarda) rimane lì dov’era. Senza il benché minimo movimento.
La storia è quella di due giovani della ‘working class’ ben oltre i 30 anni, due fratelli di umili origini: Ian e Terry. Il primo ha grandi progetti per la sua vita. Stufo com’è di occuparsi del ristorante messo su da suo padre con il sudore della fronte e gestito da sempre dalla famiglia, decide di farsi una vita diversa. La sua idea di è quella di realizzarsi investendo nel mercato degli alberghi di Los Angeles. Il secondo fratello invece è molto meno ambizioso, più semplice. Lavora in un officina, ha una ragazza fissa, non ha tanti grilli per la testa. Il suo unico problema sono due vizi: il gioco (il poker) e le scommesse sulle corse dei cani (credo levrieri). Così facendo Terry mette in difficoltà economiche sia se stesso che suo fratello, al quale è molto legato – per non dire che sin da ragazzi i due sono una cosa sola. Ian si offre di dare il suo sostegno a Terry. La somma di denaro da mettere insieme per evitare a Terry una brutta avventura con gli strozzini è alta ma cercano di farsi venire un’idea. Inoltre Ian, che ha perso la testa per una giovane attrice molto carina, ha deciso di lanciarsi nel suo sogno di sempre: andare a Hollywood per affari, portandosi dietro la sua nuova compagna. Anche quest’impresa, ovviamente, necessita di denaro sonante.
Il caso vuole che da Londra si trovi a passare Howard, il loro beneamato zio. Il fratello della mamma dei ragazzi è più che benestante. E’ un medico specializzato in chirurgia plastica che ha aperto cliniche private in mezzo mondo – Hollywood inclusa. Ian e Terry si fanno coraggio. Espongono il loro problemi economici allo zio che però in cambio richiede un favore che definire enorme è poco. Non svelo oltre la trama perché è qui che il film prende la sua svolta decisiva. Da questo punto in poi tutto cambia. Le cose si complicano. Il clima diventa torbido. L’aria pesante.
Tanto di cappello a Colin Farrel. Questa è decisamente la sua migliore interpretazione di sempre. Dismessi gli abiti da ragazzone tutto muscoli dei filmetti ‘action’, si è calato finalmente in un ruolo attraverso il quale riesce a dimostrare a tutti di essere un attore di serie A. Senza alcun dubbio è quello che recita meglio in “Sogni e delitti”. Magari eccede un po’ con le espressioni accigliate nell’ultima parte della pellicola, ma non credo di sbagliare se dico che i suoi gesti, la mimica facciale e i tic nervosi gli conferiscono il perfetto aspetto da persona sotto stress acuto. Un vero spettacolo. Vere e proprie lezioni di ‘acting’.
Ian McGregor dove lo metti sta. E’ forse il migliore attore della nuova generazione Britannica (comunque non è inglese, ma scozzese). Risulta sempre simpatico. Alle donne piace un casino. Eppure questa volta è chiamato a mettere in scena un ruolo non semplice. Sarà un fratello comprensivo, un giovane travolto dall’amore e allo stesso tempo un tizio oltremodo cinico. Bravisismo anche lui.
Lo zio è interpretato dal grande Tom Wilkinson, uno della squadra di disoccupati che mette in piedi lo spettacolo di spogliarello integrale in “Full Monty”. Lo ricordate? Era lui anche il medico cancella-memoria di “Se mi lasci ti cancello”. Spettacolare la scena in cui spiega ai due nipoti quali sono le sue condizioni in cambio delle quali concedere loro tutto l’aiuto e il denaro che richiedono. Nel giro di un paio di minuti si passa da sorrisi e benevolenza a urla, egoismo, sadismo, opportunismo, ricatti e rabbia compulsiva (tipica di un animale in gabbia).
Buona interpretazione anche per John Benfield. Qui interpreta il padre dei due protagonisti, un sessantenne baffuto, bonario e comprensivo che – ahilui – viene visto come un fallito agli occhi della sua stessa famiglia.
Hayley Atweel è una donna meravigliosa. Diciamolo. Anzi una ragazza, una tipetta in grado di far perdere la testa a milioni di uomini. Non una bonazza appariscente. Il contrario. Semplice, naturale, quasi acqua e sapone. Una moretta dai capelli lunghi e lisci con un sorriso che spiazza. Occhi da furbetta e fisico invidiabile guarnito da curve piccole ma toniche e soprattuto invitanti. Non mi spingo oltre per evitare di cadere nella pornografia.
La Atwell interpreta l’attrice di teatro dai facili costumi che fa breccia nel cuore di Ian. Una tipa libertina ed indipendente che ambisce a sfondare nel mondo dello spettacolo con ogni mezzo. Si contorna di uomini ma alla fine capitolerà per una sola persona: quella che sarà in grado di colpirla dritta al cuore.

Nota: il titolo originale inglese, ossia “Cassandra’s Dream”, è dovuto al nome della barca che i due protagonisti acquistano all’inzio del film e sulla quale – in maniera circolare – la storia va a chiudersi.
Film da identificare come terza parte dell’ideale trittico di film diretti da Woody Allen – prodotti in Inghilterra e ambientati nella Londra dei giorni nostri – che comprende anche “Match Point” e “Scoop”.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.