Thank you for smoking

di Jason Reitman (Usa, 2005)
con Aaron Eckhart, Katie Holmes, Maria Bello,
Rob Lowe, Robert Duvall, Cameron Bright, Adam Brody,
Sam Elliot, David Koechner, William H. Macy

Mi aspettavo forse qualcosa in più ma, tutto sommato, credo che questo sia un buon film. Mi è piaciuto. Mi ha divertito. Pur essendo classificato come ‘commedia’, non genera una ‘risata di pancia’, non ci si sganascia dalle risate. Piuttosto, spesso si ridacchia, si ghigna constatando la furbizia e la faccia di bronzo del protagonista, i suoi escamotage, i suoi infidi giri di parole.
Questo è un film tutto costruito intorno ai dialoghi e ai monologhi del protagonista. Una struttura portante fatta di parole che si adagia, però, e che si adatta perfettamente alle fattezze di Aaron Eckhart: protagonista assoluto. Senza la sua faccia il film non varrebbe nemmeno la metà. Ho avuto modo di apprezzare quest’attore già in “The Departed” e – devo ammetterlo – con questa pellicola si è confermato un bravissimo attore. Un personaggio di primo livello. Intravedo per lui quindi una sfavillante carriera in quel di Hollywood.
Il film narra le vicende del portavoce della lobby americana del tabacco. Un uomo che gira per tutti gli stati al fine di mantenere alta, vincente, allettante, sexy e cool l’immagine del fumo, per cercare di tenere sotto controllo la paura dilagante delle malattie legate all’abuso (e all’uso) di tabacco. Uno squalo senza scrupoli che mente sapendo di mentire. Uno che, nonostante il suo evidente ruolo ultra-negativo, riesce a risultare simpatico allo spettatore sin dalla prima scena. I temi trattati sono i più svariati (successo professionale, comunicazione fraudolenta, rapporto padre/figlio, avidità, opportunismo, sfacciataggine, rivalse, rinascita, etica del lavoro, senso di responsabilità, fiducia, l’essere di esempio, ecc.) ma comunque sembra che l’intento del regista sia tutt’altro che infondere moralismo sulla questione della pericolosità del tabacco per la salute dell’uomo.
Katie Holmes (Ms. Cruise) ha ancora troppo la faccia da bambina per interpretare il ruolo di una giornalista che usa il suo fascino per sedurre l’uomo a cui deve carpire segreti dal valore inestimabile. In questo caso il casting ha toppato. Ma forse, più che altro si è trattato di un evidente caso di nepotismo.
Simpaticissimo William H. Macy nei panni del governatore imbranato e incazzoso, uno che rosica continuamente per i successi e la visibilità del suo avversario, nascondendosi dietro una facciata di tranquillo e bonario padre di famiglia.
A Robert Duvall – vista anche l’età – ormai affidano solo ruoli da vecchio. Poco importa. Lui riesce a recitare ormai qualsiasi ruolo. A vederlo c’è solo da imparare. Il suo personaggio emana un carisma negativo: un uomo ricchissimo, molto anziano, che nonostante l’età continua a preoccuparsi che l’industria del tabacco non cada sotto gli strali del salutismo imperante.
Rob Lowe è spassoso – oltre che ridicolissimo – nei panni di un alto dirigente dell’industria del cinema che ha perso la testa per la cultura giapponese. Peccato che a lui siano state riservate solo pochissime scene.
Dite quello che volete ma secondo me Maria Bello ha grande fascino. Purtroppo qui per lei c’è solo un ruolo secondario: fa la parte di una portavoce della lobby della morte (il terzetto tabacco, alcool e armi).
Ricordate Sam Elliot? L’uomo baffuto seduto nel bar che apre e chiude il film “Il grande Lebowsky”? Beh, qui si cala benissimo nei panni del “Malboro Man”, ossia il testimonial della nota casa produttrice di sigarette, ormai malato terminale a causa di un tumore ai polmoni. Il vecchio cowboy rude e cialtrone gli riesce benissimo.
Anche se non si tratta di un esaltante capolavoro, consiglio a tutti di vedere “Thank you for smoking”. A me è piaciuto.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

L’arte del sogno

di Michel Gondry (Francia, 2006)
con Gale Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg,
Miou-Miou, Emma de Caunes, Alain Chabat,
Pierre Vaneck, Aurelia Petit, Sacha Bourdo

I capolavori forse vengono una sola volta nella vita. A Michel Gondry è già capitato qualche anno fa con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Se mi lasci ti cancello) per cui questa volta ripertersi era praticamente impossibile. Si tenga anche conto che, a questo giro, lo sceneggiatore non era il geniale Charlie Kauffman. Eppure questo film mi è piaciuto molto. L’ho trovato molto romantico, fantasticamente sentimentale, capace cioè di esprimere sentimenti in un modo molto vivido, vero e spontaneo. Nonostante questo sia un film onirico e visionario. E, credetemi, il che non vuol dire che si tratti necessariamente di una contraddizione in termini.
Gondry è schiavo del sogno. E’ ormai il suo tema portante; lo si è visto in diverse sue pellicole, nei videoclip e persino nello splendido spot che ha diretto per le Adidas 1. Il bello è che il suo sognare non è vissuto come angoscia (almeno non sempre) ma piuttosto è rappresentato con la semplicità – anche tecnica – di una mente infantile. Come a dire che quando siamo assopiti o in dormiveglia il nostro è un cervello puerile . L’uomo che sogna è praticamente un bambino per Gondry.
Il protagonista del film, Stephane, è un trentenne che è rimasto bambino sin dalla separazione dei suoi genitori. Uno che non è affatto cresciuto, soprattutto a livello di subconscio, anche perché ha sempre avuto difficoltà a distinguere la realtà dal sogno. Lo stesso spettatore, attraverso gli occhi del protagonista, fa fatica a comprendere se quello che gli viene mostrato è una situazione reale o se invece si trova davanti agli occhi un mondo onirico. Le difficoltà del nostro Stephane si acuiranno quando s’innammorerà della sua vicina di pianerottolo, Stephanie, una tizia smilza piuttosto restìa a mostrare la volontà di ricambiare lo stesso tipo di sentimento.
Molto bravi entrambi gli attori, anche se Charlotte Gainsbourg a volte mi lascia perplesso. La sua espressione tende ad apparire spesso banale, sembra cioè quella di una che non sa recitare. In questo caso diciamo pure che la faccia da svampitella ci stava bene. Il ruolo probabilmente richiedeva una personalità alquanto effimera.
Simpaticissimi anche gli attori comprimari. Sia i colleghi d’ufficio (su tutti lo spassoso Alain Chabat – Guy) che l’amica della vicina di casa, ossia Emma de Caunes – Zoé.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.